Wagner pos 2024

 https://atelieavessoimperfeito.blogspot.com/

 https://urilena.blogspot.com/

Eis aqui o link do blog gente, https://adevassade2007.blogspot.com/ História: uma devassa que exumou a história da UnB. Foco: livros e a experiência um tanto mística da biblioteca e seu ocaso. Analogia: Alexandria e o tema da memória. biografia e ficcção, a relação entre os ocorridos na vida de um ajudante de guarda livros e outras histórias sobrepostas a ele. Cenas1: o encontro com o neto de Eudoro de Sousa Materiais: entrevistas, a narrativa do bibliocídio e centenas de livros e manuscritos encontrados no lixo. A experiência da voz, do coro, da multiplicidade advinda da leitura. AsVozes no lido etc.

https://topologiasderoteiro.blogspot.com/

https://muzenza2024.blogspot.com

   https://esspacodothiago.blogspot.com/

 https://www.blogger.com/blog/posts/2971881056476376146 No blog vocês irão encontrar um artigo sobre o processo criativo do filme realizado com a peça de crochê "Ouroboros". Segunda etapa do trabalho.  Link do filme: https://www.youtube.com/watch?v=lylFGhXpldA&t=63s Nesta matéria a intenção é criar com a peça "Dafne". Terceira etapa do meu processo artístico.

 https://jacksondesassossegado.blogspot.com/

 Compartilho com vocês o link da interface do meu projeto para esta disciplina: https://processocriativocaotico.blogspot.com

 Segue o meu blog criado para o registro do processo criativo de Monólogo do tempo. https://monologodotempo.blogspot.com/

  Cada vai abrir a interface de acompanhamento de seu processo criativo e postar o link no blog da turma.

Proposta - Adriana Vettorazzo   Fazer o dialogo entre três obras: Antigona, Sófocles; Casa de Bonecas, Henrik Ibsen;  música trilha sonora da Mulher maravilha à qual se remete a deusa Artémis. Filmar monólogos das peças e fazer uma transição de uma pra outra com o funda musical da trilha. Trazer as várias camadas sobre os direitos e deveres impostos ás  mulheres na sociedade e mostrar  exemplificando, onde estava cada imposição.

MUZENZA Estou em montagem do espetáculo de dança afro-brasileiras chamado MUZENZA, o trabalho é atravessado pelas mitologias de Ossaim e Oxóssi e suas relações com a sabedorias das ervas e as raízes da cultura negro-brasileira. O nosso propósito é trazer um fluxo de reflexões sobre as raízes que habitam a nossa ancestralidade, tendo como epicentro a vivência dos iaôs enquanto ambiente para fundamentar, reunir e organizar conhecimentos que enunciam a manutenção da nossa ancestralidade. Para esta disciplina vou apresentar as escolhas dramatúrgicas do processo criativo de uma cena denominada “Iaô” . Falaremos sobre as escolhas sonoras e o processo de estruturação do movimento que surge a partir do som. A forma de apresentação final será a exibição de um vídeo da coreografia que vai compor o espetáculo. Indicação: Uma árvore da música brasileira REDUTO (motrizes de criação)

Em um ambiente relativamente escuro, relativamente claro, totalmente na penumbra, recitar o trecho 204 do Livro do Desassossego, de Fernando Pessoa, com um uma ambientação funesta e mórbida, tal qual a obra pessoana em tela. À cena, será acompanhada pela música Claire de Lune, de Beethoven.

 a) desenvolvimento de um mapeamento visual do espaço dramatúrgico de um roteiro de teatro b) a intenção desse projeto é uma investigação fenomenológica do espaço ficcional. entender na escrita dramatúrgica o desenvolvimento, expressão e desenho literário da apreciação estética e estésica do espaço cenográfico e dramaturgia da cena. A realização da cena se baseia no desdobramento dessa investigação, soma entre visualidade do mapeamento e a resposta disso no corpo.

Resumo: Decidi compartilhar do meu processo de criação, com um amigo que reside em minha cidade natal. A ideia seria transformar este projeto em algo como uma brincadeira musical. À princípio, cada um irá compor uma música para cada estação sobre o outro, tal qual, “como eu vejo o meu amigo no inverno? Que experiências ele passou nesse período? O que me faz lembrar dele?”, o tema ainda é incerto, poderá haver alterações futuramente, sendo que ao final teremos oito (8) músicas, quatro (4) de cada. Essas músicas serão compostas com o auxílio de dois diários, um individual para cada, que pode ser formalizado da maneira que o outro decidir, seja escrito, gravado, desenhado, etc.  Ao final de todas as composições, teremos uma reunião. Nela, iremos escutar as músicas de cada tema, e fazer uma discussão acerca do que foi elaborado, assim compartilhando os diários. Uma vez que todas as dúvidas estejam sanadas, o próximo passo é a junção dessas músicas. Se temos duas (2) músicas de inverno,...

  Elaborar um curta metragem utilizando alguns elementos estudados no processo criativo da composição de Wagner. Em cena a peça de crochê "Dafne". O texto poético utilizado para descrever a própria peça. A composição das cenas será realizado por um processo colaborativo da relação dos atores com a peça de crochê.

  O projeto que será apresentado se dará em uma plataforma audiovisual (vídeo), em que o atuante fará fotos/recortes/takes de lugares antigos que possam trazer a ideia de memória, passagem de tempo e lembrança. Como desdobramento, escrever um pequeno texto que seja a reverberação destes encontros imagéticos e sensíveis e criar uma partitura física. O percurso será realizado a priori, na cidade de Uberlândia, buscando estas movências e transitoriedades memoriais. Linguagens: Audiovisual/Teatro/Dramaturgia

Desenvolver um projeto piloto para uma série de quatro eposódios de histórias autoficcionais em formato de áudio com dramaturgias baseadas em: amor, morte, vida e tempo respectivamente. A ideia é defender o uso do erotismo, eros, como potência de vida e artística, utilizando como base os estudos da filósofa Viviane Mosé.  Linguagens: dramaturgia/sonoplastia/interpretação

Meu projeto consistirá na filmagem de uma vela palito acesa enquanto elementos forem adicionados ao quadro. Será organizado um cenário formado por um círculo de sal grosso e o balançar de um chocalho, para começar. Depois, serão proferidas algumas frases e, então, a vela será acesa com um fósforo. Conforme ela for queimando, novos elementos serão acrescentados, como cartas de tarô, cristais, incensos, ervas e músicas. O objetivo será observar e registrar eventuais mudanças no comportamento tanto da chama quanto da cêra durante as intervenções bem como o resultado final, quando a vela se apagar. Aceito ajuda de pessoas com experiência em audiovisual ou de quem sentir que poderia contribuir com o projeto. 

 Lembrar que cada um vai trazer elaborar um esboço de pelo menos três linhas sobre seu projeto para essse semestres contendo: a- o que pretende realizar, em que tipo de suporte e relacionando pelo menos duas "linguagens" artísticas; b- e o que pretende com esse projeto, o que vai defender, o que vai experimentar, que metas, objetivos.   Postem na interface da disciplina seus esboços iniciais. Exemplo: Bem, eu pretendo realizar um experimento que integre movimento e palavra a partir da leitura do mito das Danaides. Meu ponto de partida é o texto As Suplicantes, de Ésquilo. Após a leitura e análise do texto, vamos junto com duas atrizes escolher algumas cenas e frases para improvisações. Depois disso será elaborado um roteiro e daí vamos elaborar um curta.  Eu pretendo explorar a questão do corpo feminino em performance. 

 Bem, como conversamos no início do curso, neste semestre vamos aproximar arte, reflexão e processo criativo.  Um modelo para nós é um artista que escreveu sobre arte. Coisas que aprendemos com Wagner 1- a teatralidade como horizonte compreensivo para processos criativos. Ou seja, as etapas de um processo criativo multitarefa nos esclarecem sobre a diversidade de atos, funções e possibilidades de processos criativos. 2- Perspectiva de projetos, como projetos são estruturados, como são os alvos críticos de projetos. 3- Escrever sobre si e escrever sobre processos criativos: tensões e convergências. 4- A relação entre recusa de uma estética hegemônica como impulso criativo. 5- A temporalidade de propostas criativas: negar algo de hoje, reafirmar algo de outra época, propor algo que ainda não se consolidou. 6- A dança e o coro como metaestética.

 Para Bachelard, é preciso primeiro ler as obras.  Como eu apresentei em sala de aula, há site com os quais vocês podem usufruir muita bibliografia sem pagar nada: l- https://www.libgen.is/ 2- https://annas-archive.org/ Eu disponibilizo minha produção acadêmica em https://unb.academia.edu/MMota . Lá está um livro que escrevi e outros artigos sobre Bachelard: https://www.academia.edu/966956/Imagina%C3%A7%C3%A3o_e_morte_Ensaios_sobre_a_finitude Além disso, lá está meu livro sobre Ésquilo: https://www.academia.edu/1203277/Aeschylus_Music_and_Dramaturgy_A_dramaturgia_musical_de_%C3%89squilo  Sobre teatro e cinema, v. o texto "Cinema e teatralidade: O bebê (santo) de Mâcon, de Peter Greenaway", com bibliografia sobre o tema :  link: https://www.academia.edu/37379716/CENOLOGIAS_ESTUDOS_SOBRE_TEORIA_E_HIST%C3%93RIA_DO_TEATRO_M%C3%9ASICA_E_CINEMA

  Bom dia, Professor e todos os demais.  Na segunda aula, o senhor recomendou as referências de Gaston Bachelard - A Poética do Devaneio, cuja ressignificação da memória me chamou a atenção, e Luigi Pareyson - Estética da Formatividade. Gostaria de solicitar mais referencias desse nicho, além das metodologias em Artes Cênicas que conversamos no final da aula, e textos sobre teatro musical (se estes tratarem sobre a Disney e/ou a Broadway, e também sobre o teatro musical no Brasil, melhor ainda!) . Fui ao Sebinho atras do livro "A dramaturgia musical de Ésquilo: investigação sobre composição, realização e recepção de ficção audiovisual", como o senhor me orientou, e novamente não estava lá. O atendente me informou que o livro havia passado por lá duas vezes, e que já fazia algum tempo que não estava mais. Se houver outra forma que eu possa acessar esse livro, por favor me informe.  Além disso, gostaria de pedir também, se for possível e se o senhor conhecer, algum conteúdo...

{artigo em publicação}  Questões sobre Coralidades: Formas e contextos de grupos performativos multissensoriais [1]     Marcus Mota [2] Universidade de Brasília marcusmotaunb@gmail.com   Preliminares   O neologismo “coralidade” vem sendo utilizado com certa frequência em publicações universitárias e processos criativos brasileiras [3] . De imediato vem à mente a relação com a atividade coral e, em especial, os coros gregos antigos [4] . Em um primeiro momento, temos uma reedição de referências à dramaturgia ateniense antiga de dois mil e quinhentos anos atrás para legitimar, descrever e identificar ideias e práticas atuais. Assim, mais uma vez, vem à baila a ideia do chamado “teatro grego” como origem recorrente do teatro [5] . Em um segundo momento, já aparentemente desconectando-nos dessa longa história de formas e ideias, é possível perceber o modo pervasivo como o conceito de coralidades tem se difundido:  grupos de pessoas em si...