Wagner pos 2024

Teste Zero. Onde verificamos a impossibilidade de gravar. Aqui foi possível confirmar e fazer os ajustes no figurino. https://youtu.be/1RXb4qGMHFM?si=iUOThZuas777V_ai Após escolher outro espaço para viabilizar a movimentação na filmagem, realizamos teste de luz antes da filmagem definitiva. Aqui pude compreender um pouco das necessidades da movimentação e da luz para armazenagem de materiais de cena para serem editadas. https://youtu.be/hBuF585CxQg?feature=shared Filmagem de cena definitiva. Dafne cena 2. Trecho para editar. https://youtu.be/CBEgQRaHK64?feature=shared

repostando o documentário que já não é mais a versão atual, pois o roteiro foi alterado em inserção de livros raros, manuscritos, músicas de Wagner, o Anel, e finalização com Fado Mouraria. https://www.youtube.com/watch?v=VTasalQ3SVc

   https://youtu.be/n9dIUpNp54U

 Estamos chamando esse projeto atualmente de "Quando eu morrer, eu não quero ser enterrada" Ver espacialização em  https://topologiasderoteiro.blogspot.com/2024/07/quarta-atividade-espacializacao.html Temos cerca de 60' de captação dessa performance.  O vídeo terá narrativa e será editado com inserções de desenho audio, diálogos, imagens de arquivos e outras gravações feitas por nós. O roteiro já está em desenvolvimento e coloco logo abaixo do vídeo o que já temos: (esse vídeo tem duração de 6'. é uma sucessão de cortes do bruto para caber em aula)  Segue o que temos de roteiro: Quando eu morrer, eu não quero ser enterrada Cena 1  Lugar aberto. Ext. Dia Céu de Brasília. Pers 1 É… bom dia. Pers 2 Pois não. Pers 1 Eu queria dar uma olhada nas opções. Pers 2 Claro. (Som de abrir pasta) A gente tem uma vasta gama de opções. Nem todas disponíveis. O preço varia bastante. Tá vendo aqui? É mais perto da pista. Quanto mais centro maior o valor. Pers 1 Entendi. E aqui? P...

    Nessa cena trouxemos o resultado de uma relação entre a trilha e construção corporal, inicialmente elaboramos a composição sonora que une o hino do G.R.E.S da Piedade, a canção Yaô do grupo Edún Àra Sangô e o funk do Dj Edgar. A concepção da trilha é marcada por interrupções, assim como a trajetória musical do funk, do samba e dos candomblés que são atravessadas por um percurso não linear, devido à construção histórica de opressão da arte negra no Brasil. O hino da piedade faz uma menção às raízes da comunidade do samba, a canção Yaô é utilizada sem os instrumentos, apenas as vozes com um edição que remete a uma robotização, mas ao mesmo tempo a voz sem o instrumento “legenda” a histórica que o espetáculo busca apresentar  e tudo entrelaçado pelo funk. A proposta corporal surgiu de um processo criativo em que os bailarinos elaboram os movimentos a partir da descrição gestual de um Yaô no processo ritualístico de um terreiro, informações retiradas da tese de Elizabete ...

  Qual o contexto desse projeto?  A performance foi gravada pensando em uma exposição de arte sobre finitude. As atrizes passaram um tempo enxertando plantas em outras plantas e a proposta pensada espacialmente nesse contexto foi a de gravação em estúdio para que a espacialização acontecesse dentro do espaço expositivo, com o vídeo inserido no espaço de exposição dessas plantas formatadas pelas atrizes.  O projeto foi suspenso por uma mudança de perspectiva do que esse projeto poderia vir a ser e a pesquisa utilizada para ele se tornou base para o desenvolvimento de projeto em outra linguagem.  Porém, revisitando a gaveta de projetos, eu e Beta (a outra performer) decidimos que ele teria potencial e gostaríamos de experimentá-lo como base para esse experimento, especificamente para o curso.  As inspirações para essa performance são a filosofia japonesa de Wabi-Sabi, sobre aceitar a passagem do tempo, o kintsugi (a arte de remendar com outro o que quebrou e celeb...

 Achei pertinente mudar o nome do blog: Quando eu morrer, eu não quero ser enterrada https://topologiasderoteiro.blogspot.com/ por enquanto, o link permanece o mesmo 

  Realizar um vídeo experimental que integre movimento, texto e som a partir de um desenvolvimento de pesquisa sobre finitude. Como ponto de partida, vou utilizar uma performance gravada em estúdio em 2022, sobre finitude, que consiste em duas atrizes enxertando plantas umas nas outras e criando novos tipos de planta no processo. Apos reuniões e estudos sobre o tema, o material bruto dessa performance será roteirizado e editado junto com o texto proveniente do roteiro e desenho de som para o vídeo. 

  Dispositivo sonoro: Os candomblés, o samba e o funk possuem uma trajetória não linear marcada por interrupções. Os artigos “Terreiro fora do Terreiro: candomblé do samba ao funk e o rito de passá” de Marcel Marques (2023) e “Guerra dos Graves: da quebra de Xangô ao funk na baixada santista” de Guilherme Martins (2017) dialogam como os terreiros e bailes funks historicamente passaram por um processo de reformulação de sua práticas devido questões sociais, políticas e culturais que anularam as sabedorias da cultura afrodiaspórica. Assim, trouxemos para concepção sonora de MUZENZA, uma trilha que une o samba, candomblé e funk dentro de uma organização marcada por interrupções, criando um relação intersubjetiva dessas sonoridades com a proposta do espetáculo, que perpassa pelas sabedorias das ervas e os ensinamentos dos yaôs nos candomblés Bantu. Tanto o candomblé quanto o funk produzem, a partir de suas batidas graves, um território que possibilita a emergência de ritmos e corpo...

 https://jemiimaa.blogspot.com/2024/07/dramatugia-versao-8-com-parte-sonora.html

No próximo experimento audiovisual, tentarei usar música como pano de fundo — pensado em usar alguma obra de Wagner — esse seria um som pré-gravado (oculto, pois não será mostrado de onde vem). Por cima dela, vêm os sons dos objetos, como o chocalho, no início, e o som dos livros sendo colocados em volta da vela — seriam os sons ao vivo (concomitantes às imagens). Como não é possível isolar o som, é possível que surjam sons intrusos, vindos de fora do apartamento onde são feitas as gravações. 

      Acredito que no post passado, acabei esclarecendo a importância dos sons para o meu projeto, visto que ele é fundamentalmente baseado nas músicas que meu amigo e eu estamos compondo. Contudo, quando se trata apenas dos sons  em si, percebo que estes acabaram estando mais integrados do que se pretendia, pois, se cada música é baseada em uma estação, como são os sons das estações? O que se escuta no inverno que não se escuta na primavera? Passos na neve, por exemplo, são uma das sonoridades que constituem a minha música de inverno, enquanto que na de outono do meu amigo, ele usou e abusou do som do vento, e, inclusive, quando eu a escutei pude perceber o som de passos, e fiquei me perguntando "quem está aqui? Quem está andando?", para qual o meu amigo me respondeu: "é você, andando na Uepg de salto, que quando eu escutava eu sempre sabia que você estava chegando".      A ambientalização de onde as músicas se passam é uma das características que, ap...

      Dentro do processo de criação que estamos vivenciando, ando pensando o som como uma espécie de paisagem sonora, que, para além de construir algum sentido estrito sobre o que se escuta, é tentar jogar com informações sonoras que ajudem a construção de um espaço, de um ambiente. A ideia de utilizar sonoridades como o de trens, batuques de congo, hino de Uberlândia, vozes de multidão, freadas de ônibus, etc. é tentar construir uma imersão que o espectador fique localizado num tempo-espaço, aqui, tentando remete-los à cidade de Uberlândia, e também uma ideia de transcurso temporal, de um passado mais rústico e prosaico até seu momento desenvolvimentista. Além destes dispositivos mecânicos, de sonoridades e áudios gravados, temos outros dois elementos que considero importante. Primeiro, temos a narração que é executada dentro do vídeo, que também se coloca neste lugar de construção de sentido e como uma fonte mais clara de uma progressão narrativa, e além deste recur...